Shiratakiの音楽夜話 Cornell Dupree 「Teasin'」・Tony Williams 「The Joy Of Flying」・Jack Bruce 「Automatic」

　どうもどうも。shiratakiです。ここ三年ほど、ご無沙汰でした。
　他のサイトで色々書いたりはしていたので、ここに投稿するネタがないまま時を過ごしてしまいました。
　まあ、久々なので、少し最近聞いていたアルバムを数枚紹介しようと思います。

Tony Williams 「The Joy Of Flying」
　不世出のドラマーである故・トニーが、当時行っていた他流試合やセッションを収めた物で、曲ごとにメンバーも違うが、バラエティに富むもので、上手く纏っている。
　特筆すべきは二曲収録されているヤン・ハマー+ジョージ・ベンソンが組んでいるセッション。下品なシンセサイザーの大家（褒め言葉）とウェス直系の正当派ジャズギタリストが一緒のセッションしているという奇っ怪なものなのだが、どういうわけか、上手く化学反応を起こしていますな。あんまり食い合わせが悪くない。そのヤン・ハマーとトニーのデュオが二曲入ってますが、ヤンのシンセがこれが、またギターサウンドを研究しつくしたシンセ音で笑ってしまうのだな。四曲目の「Open Fire」はロニー・モントローズのギターが暴走気味のロックナンバー。日本でのライブテイク（1978年7月27日-30日 田園コロシアムでの「Live Under The Sky」）なのが嬉しい。
　

　Cornell Dupree 「Teasin'」
　デュプリーに関しては、数年近く前に、あのStuffのＣＤは持っていたのだが、余りピンと来たことがなかった。ふとしたことから興味を持ち、彼のソロを手に取ったのはこれが初めての事だ。バーナード・パーディとチャック・レイニーからなるリズム隊の上で、デュプリーの渋いギターがまた良い感じなんですな。
　「How Long Will It Last」なんかはスタッフのバージョンよりこちらの方が好みだし。
　二ヶ月程前に、実は彼の教則本を手に入れていて、テレキャスターとオレンジアンプを片手に休日にフレーズを弾いて練習することがあるのだけど、シンプルで簡単そうに見えて奥が深い。ブルースとソウル、そして微かに香るカントリーの匂いもそうだが、職人芸そのものなカッティングと、どこかしらリズムに独特のタメがあって、上手く再現出来ないのだ（筆者の技量が低いせいもあるが）。何故彼がセッションでファーストコールで呼ばれ続けたミュージシャンなのか、少しばかり理解できた気がする。


Jack Bruce 「Automatic」
　近年ようやくＣＤ化されたという代物。当時最先端のサンプリングマシンであったフェアライト構築されたデジタル世界で、クリームのベーシストであり、ジャズロックやブルース指向であった彼からすればかなり異端なアルバムだろう。ジャック・ブルースの曲というのはどこかアクが強い。男臭い曲が多い気がするのだが（「想像されたウエスタンのテーマ」とかさ……）、自動演奏と共に彼のボーカルもエフェクト処理されたこのテクノポップ然とした世界の中では、その強烈なアクが薄れ、存在感が希薄だったポップ性が表面に浮き上がってきている。私的にはGlenn Hughes/Geoffrey Downesの「The Work Tapes」と並ぶロック側のミュージシャンがアプローチしたデジタルポップの金字塔だと云える。デジタルで楽しいナンバーで聴く側を浸らせてくれるが、最後のハーモニカによるブルースナンバー「Automatic Pilot」で彼本来の泥臭いフィールドに引き戻されるという趣向も面白い。

フランク・ザッパ

　あなたはフランク・ザッパを知っていますか？　たぶん知らないでしょう。
　ビートルズと同時期から活動し、93年に亡くなるまで60枚近いアルバムをリリースしたロック界、いや音楽界の巨人であります。
　デューク・エリントンは3分間芸術と呼ばれ、ジャズによるオーケストラ、ビッグバンドサウンドを確立しましたが、フランク・ザッパはロックバンドでオーケストラを再現した人。と言ってもいいでしょう。
　ジャズとロックとポップそして現代音楽を混在させ、そこに強烈なアイロニーをまぶした音楽性は唯一無二といっても良いものでした。
　なんていったってステージ上で×××を食ったことがあると噂され、プロジェクトXのナレーター（田口トモロヲ）がそれに憧れて×××を食ったとか、家を訪ねてきたボブ・ディランに「君は、今度ジョルジオ・モロダー風のテクノをやってみる気はないかい？」とか言ったとか言わないとか、そういう逸話が数多くあるくらい奇想天外な音楽性と伝説を持つ男だったのです。
　バンドの演奏力も随一で、奇才ならぬ鬼才には鬼才が集まるといいますか、集まってくるミュージシャンも皆一流でした。簡単に名前を挙げてみると、後にリトル・フィートを結成するローウェル・ジョージ、ロイ・エストラーダ。ギターならスティーブ・ヴァイ、エイドリアン・ブリュー、ウォーレン・ククルロ……。キーボードならジョージ・デューク、エディ・ジョブソン。ドラマーならエインズレー・ダンバー、チェスター・トンプソン、テリー・ボジオ、ヴィニー・カリウタ、チャド・ワッカーマン……と言った知っている人なら誰もがうなずく、超がつくほどの一流揃いのメンツ。そしてザッパは93年に肺ガンで亡くなるまで、ドゥーワップとカントリーとポップスを背景とした曲を作る一方（大体どこかが変なのですが）、彼らの超絶技巧さを試すような難曲も数多く作り上げていきます。そして最後には人間を使うのをやめ、音楽界のフェラーリこと、シンクラヴィアを使った打ち込みによるコンピューターミュージックにも没頭していくのです。
　
　日本で奇人扱いされたのは先述された下品な話と、形容しがたい音楽性と邦題のせいな気がします。「The Man From The Utopia」（ユートピアから来た男）が何故か邦題が「ハエハエカカカザッパッパ」になっていたり、今、手元にある「Broadway The Hardway」の日本版なんて帯に「無労奴飢え、いざ張るど右営上へ（ぶろうどうえ、いざはるどうえいうえへ）」なんて書いてあるんですよ？　なんじゃこりゃーと言わざるを得ません。ちなみに肝心の中身は音楽性も歌詞の政治批判も含めて快作ですが。しまいには「雑派大魔神フィルモアで逆襲」「雑派大魔神ノートルダムで激怒」「雑派大魔神パリで逆鱗」と……まあ、実際、曲名も「The Illinois Enema Bandit」（イリノイの浣腸強盗）とか、「Bobby Brown」みたいな危険な歌詞も多いんでなんとも言えないですけどね。
　
　ザッパを文章で表現するのは凄く難しいので、お勧めの作品だけ紹介致しましょうか。
　まずは「Hot Rats」。ビートルズの「Abbey Road」をチャートの1位から引きずり下ろしたのは、キング・クリムゾンの「In The Court of The Crimson King」という話は有名ですが、そのクリムゾンを1位から下ろしたのはこの「Hot Rats」だというのは余り知られていないようであります。内容はザッパにしてはわかりやすいハイテクなジャズロックで、最高傑作にこの作品を挙げる人も多いのです。
　次に3枚組BOXセットの「Lather」。これにもザッパの魅力が存分に詰まっています。元は4枚組LDセットとしてリリースする予定だったものをレコード会社が拒否したため、3枚に分割されたもので、96年頃になってようやく元の形で発売されたものです。インストあり、オーケストラあり、ポップありと面白い内容になっています。
　　
　




　


　あとこれは番外ですが、ザッパ自身が話したことをライターが文字起こしをし、もう一度本人がチェックを入れる形で執筆された自伝『フランク・ザッパ自伝』も必読です。これは値段が高いので図書館に注文するなり、どこかで見かける機会があれば読んでみてください。自伝と銘打っていますが、実際に記されているのは幼少期からマザーズ・オブ・インベンションの結成、解散までで、あとは彼の目から見た、音楽を作るため金の問題、妙ちくりんなグルーピーの話、ミュージシャンズユニオンの問題、現代音楽作曲家の存在意義、閉鎖的なクラシック音楽界やレコード業界に対する皮肉等、ユーモアたっぷりの私見と批評が楽しめます。特に本書の後半の殆どをティッパー・ゴア（「あの」ゴア副大統領の嫁）の提唱したレコード検閲機関「PMRC」との戦いに多くのページを割いており、ザッパがこの国家ぐるみの検閲行為制度に対し、どのように反論し、戦っていったのかを知る意味でも、大いに重要な本だと言えるでしょう。
　
　残したアルバムは70枚超。そして死後も遺族によて続々と出される未発表音源の数々。フランク・ザッパはその膨大な作品で音楽好事家の耳を現在も楽しませています。

エマーソン、レイク＆パーマー

　エマーソン、レイク＆パーマー。懐かしいですねえ。
　1970年代前後のロック界は、竹の子の如く跳梁跋扈したグループが再編していく時代でした。
　エリック・クラプトンはクリームをやめて、スティーブ・ウィンウッドとブラインド・フェイスを結成し、　ホリーズのグレアム・ナッシュは、バッファロー・スプリングフィールドのスティーブン・スティルスとバーズのデヴィッド・クロスビーと組んでＣＳＮを始める。
　といったように再編の時代であったように思えます。

　ＥＬ＆Ｐもご多聞に漏れず、俗にいうスーパーバンドの1つで、ザ・ナイスのキース・エマーソン、キング・クリムゾンのグレッグ・レイク、アトミック・ルースターのカールパーマーという3人で結成した巨大なバンドだったわけであります。
　サウンドは実に新時代なものでした。1stの「Emerson, lake and palmer」では「Take a Pebble」のようにピアノの弦を直接はじいていたり、落ち着いたサウンドを聞かせる一方で「Tank」のような正に戦車の如きバスドラの8連打を聴かせる荒々しさ、「Lucky Man」に聴かれるムーグシンセサイザーの導入と実にプログレッシブ（先進的）な試みが見られていると言っても過言ではないでしょう。
　2ndの「Tarkus」では20分以上を超える大曲「Tarkus」を演奏し、プログレ4天王の名を欲しいままにしたのであります。
　ただ、さすがにスーパーバンドであったせいか、メンバー間の目立ちたがりというのは徐々にヒートアップがなされ、カール・パーマーはバディ・リッチの如き、スネアロールとドラムソロを見せ、ドラムを叩きながら180度回転し、キース・エマーソンはナイフをオルガンに突き刺し、「トッカータとフーガ」をオルガンの反対方向から逆弾きし、ピアノを空中につり上げて縦に180度回転など、文面だけを読んでみると「なんじゃこりゃ？」な奇行を演じていたのであります。
　プログレの人は基本キング・クリムゾンやピンク・フロイド。ジェネシス、イエスに代表されるように決してその出されるサウンドとは180度正反対の淡々と演奏していくのが常ですが、この点このバンドはある種のバカバカしさを備えていたといっても過言ではありません。しかし、そのサウンドは実に気持ちの良いものでした。
　それは73年発表の「Brain Salad Surgery」（恐怖の頭脳改革）で頂点を極めます。チャールス・パリーの「聖地エルサレム」を高らかに演奏し、アルゼンチンの作曲家、アルベルト・ヒナステラの「Toccata」をティンパニ、チューブラ・ベルとシンセサイザーで構築しなおし斬新な解釈で演奏したり、グレッグ・レイクは変わらずアコースティック・ギターで叙情的な「Still... You Turn Me on」を歌い……と、各々の持ち味が生かされた好盤となりました。そして、特筆すべきはなんといっても「Karn Evil #9」でしょう。
30分以上に及ぶポップフレーズの羅列、ドンチャン騒ぎとも呼べるこの曲はEL&Pの大曲路線の終着点で、最高傑作であります。この曲に影響された人々は多く、ある部分はゲームミュージックに大きく影響を与え、ある部分は宇宙戦艦ヤマトに影響を与えた、実に影響力の大きく曲でありました。
　バンドはこの後活力を失い、時代がプログレッシブロックから離れていくという時勢もあわせて、徐々に過去のものとなっていきますが、この衰退の決定打は「Love Beach」でしょう。ジャケットは今までの硬派な路線からはほど遠い、ヤケクソ気味の笑顔で並ぶ3人。「愛の浜辺で俺を待ってるぜ～」なタイトルは実にファンを失望させたものです。私的にはいい曲もあって結構好きなんですが、世には受けなかったアルバムでありました。
　その数年後、エマーソンとレイクはジェフ・ベック・グループ、レインボー、マイケル・シェンカー・グループと渡り歩いていた名ハードロックドラマー、コージー・パウエルを迎えて、Emerson,Lake & Powellという名前で再結成し、傑作を一枚残すのですが、それはまたいつかお話ししましょう。

　私がこのグループを好きなのは前述したとおり、プログレには似つかわしくない破天荒さを持っていたからです。やってることが無茶というか、ある種のバカバカしさがとても面白いものであったし、キース・エマーソンの弾く鍵盤からはエマーソン節としかいいようがない非常にカッコいいフレーズがでてきたからでしょう。
　演奏するクラシック曲にアメリカ人作曲家を採りあげたのも良い、アーロン・コープランドはこのグループで知ったし、「Knife Edge」ではヤナーチェクの「シンフォエッタ」とバッハの「フランス組曲」を繋げて展開するなど、クラシックの普及にも一役買った気がします。





　カール・パーマー。この人のリズムキープの怪しさも魅力的なもので、ライブではバスドラをドコドコしながらシャツを脱ぐというストリップパフォーマンスをするんですが、その時にバスドラのリズムが怪しくなるとか、後に加入するASIAの「Heat Of The Moment」ではこれもまたリズムの怪しいギターのスティーヴ・ハウと相まって曲の終わりのほうは妙なことになっていたりと、上手いのか上手くないのか、よくわからないそこいらのドラマーとはかけ離れているところがステキです。ただ豊富なオカズのアイデアと早いシングルストロークやティンパニの使用、楽譜が読めるなど、エマーソンとの相性は抜群でした。


　グレッグ・レイクは先の2人のインパクトに比べると幾分か弱いのですが、ベースを弾きながら歌い、ギターもこなすという多彩ぶりには目を見張るものがあります。「Karn Evil #9」なんかはギターが入っていないと成り立たない曲ですしね。それに「The Sage」「From The Begining」といったアコーティック・ギターの曲も実に良い。プロデューサーの名前はエマーソン曰く「勝手に名乗ってただけ」「名義だけ」みたいな感じらしいですが、キング・クリムゾンの人脈から詩人のピート・シンフィールドを引っ張ってきたり、間違いなくアルバムコンセプトには一枚噛んでいるはずです。


　
　Emerson,Lake & Palmer。これからもキーボードロックの金字塔として後世にその名を残していくことでしょう。By Shirataki